Lamento haver trigat a publicar aquesta proposta, he tingut algunes complicacions que en principi no s’haurien de repetir. Us deixo aquí tot el plantejament, i ben aviat compartiré la resta dels treballs de la PAC.
Statement
La narrativa és un element central en gairebé totes les meves obres. És un recurs artístic molt eficaç, que connecta amb qualsevol persona d’una manera directa i instintiva, al mateix temps que permet una creativitat immensa i parlar-li directament a l’espectador. Amb les meves creacions busco desenvolupar-me com artista com troba eines eficaces dins de la ficció; però també m’interessa molt treballar amb la pròpia narrativa i buscar noves formes d’explicar i de narrar. No tot ha de ser un viatge de l’heroi a l’ús, i ja sigui trencant una narrativa tradicional o treballant amb altres recursos com la interacció, procuro apropar-me a noves maneres de crear i d’entendre la narrativa.
Biografia
Albert Sarlé Solé va néixer a Tarragona el 1995. El seu interès per l’art el va portar a apropar-se a la il·lustració i al còmic des de ben petit, i quan va acabar el batxillerat va començar a estudiar un cicle formatiu d’animació a Badalona. Més tard, va anar d’erasmus a Namur, Bèlgica, on va aprofundir els seus estudis d’animació i d’il·lustració. Va realitzar les seves pràctiques a l’estudi d’animació BRB de Barcelona, i actualment es troba estudiant el grau d’arts a la UOC. A més, pertany a l’associació NEUH mitjançant la qual ha publicat algunes obres com el còmic La Predicción de la Incertidumbre, o les il·lustracions d’un relat anomenat Un Pacto en Wonderland. Per altra banda, ha realitzat les imatges del llibre infantil Mi Nombre es Paz que es es va publicar a través de l’editorial Babidibú i actualment treballa amb l’editorial Desastre Natural.
Abstract
Fobos és un projecte interactiu a mig camí amb els videojoc on l’espectador encarnarà el personatge de la caputxeta vermella que ha de fugir del llop. Es tracta d’una reflexió sobre la por, com ens afecta i les implicacions d’haver d’enfrontar-la. L’obra transcorre en un bosc bastant frondós i fosc, amb una ambientació amb punts surrealistes i onírics i on hi trobarem elements d’altres contes de la narrativa popular que complementaran el discurs de la por (Hansel i Gretel, Blancaneus, Barbablava, Baba Yagá…). Les decisions que prengui l’espectador determinen les dues postures que es poden prendre davant la por (fugir o enfrontar-la) i això tindrà repercussions amb el desenvolupament de l’obra.
Plantejament del projecte
La meva idea per fer aquest projecte és partir de RPG Maker. Es tracta d’un programa que dóna moltes eines per poder fer un videojoc amb facilitat, ja que està preparat per funcionar directament i sense necessitat de saber programar (tot i que, si es vol, es pot crear codi). Han sortit diverses obres independents mitjançant aquest programa, i el semestre passat vaig fer un vídeo sobre aquest en l’assignatura Seminari de cultura visual i nous mitjans. Us deixo l’enllaç per si us interessa: https://www.youtube.com/watch?v=edQnLM_tT_k
El plantejament és el que esmento en l’abstract: fer una reflexió sobre la por utilitzant elements de la narrativa popular i partint concretament del conte de la caputxeta vermella. Per la interacció no em vull trencar el cap creant sistemes complicats d’interacció, menys encara formes de lluita, trencaclosques o elements més tòpics dins del món dels videojocs. M’interessa sobretot el control del personatge per un mapa, la interacció amb aquests elements i la possibilitat d’oferir diferents camins segons les eleccions que es prenguin.
A nivell narratiu, m’interessa que es puguin prendre dos camins: o fugir de la por, o enfrontar-la. Crec que és una forma interessant de posar-me en la pell de les persones que ho provin i jugar amb les dues maneres d’encarar-ho. Per aquesta idea he partit d’una part de l’eneagrama (un sistema de qualificació de la personalitat), concretament el 6 ja que tracta justament aquest tema. És una personalitat que pot adoptar dos comportaments per enfrontar situacions d’estrès o que generin justament por. Una és evitar el conflicte a tota costa, i l’altra és enfrontar-lo encara que sigui de forma agressiva i pugui comportar algun problema. En aquest treball pretenc tractar-ho d’una forma més general, ja que la por és una emoció que patim tots, però sí centrant-me força en aquestes dues maneres d’encarar-ho.
Els elements de les altres obres de la cultura popular seran sovint restes (per exemple, podríem trobar la casa de dolç de Hansel i Gretel) i trobar informació sobre com era la gent que hi vivia o el que va passar. En alguns casos serien elements purament contextuals, que atorgarien informació per treballar millor des del discurs de la obra; mentre que d’altres sí poden tenir una influència més directa en el que està passant. Serà sobretot mitjançant els elements o personatges que suposen amenaces en aquestes històries i es plantejaran diverses reflexions sobre aquests punts antagònics o fins i tot donant una volta als contes originals.
El títol Fobos ve de la personificació de la por en la mitologia grega, un personatge que, quan el veuen, fa que tothom fugi espantat i perdi la racionalitat del moment. Fins a cert punt podríem dir que és al mateix temps la figura del llop, i hi haurà altres referències al mite.
L’obra seria relativament curta (tampoc em puc permetre fer-la molt llarga pel temps) i m’interessa també que, si les persones que el consumeixin ho volen, puguin provar-lo vàries vegades i puguin investigar les diferents opcions que hi ha segons les eleccions de la història.
El desenvolupament del projecte comptaria de diverses parts. En un inici, escriure un guió del que passarà en el seu transcurs i les possibles eleccions que s’hi plantejaran. Vull que sigui un guió senzill i no rebuscar-me especialment. M’interessa sobretot la part expressiva i buscar formes eficaces de plantejar un discurs. I tot i que ja tinc vàries idees dels contes que m’interessa incloure, investigaré més contes que puguin ser interessants d’incloure.
En segon lloc veuré de desenvolupar alguna cosa amb el so o la música. Veuria tant la possibilitat de fer algun paisatge sonor com alguna composició musical. En l’assignatura de taller sonor vaig fer algunes creacions que es podrien adaptar, tot i que això ja ho aniré veient. A més, treballaré l’estètica adaptada a l’obra: les imatges que es veuran directament a dins (personatges, mapes, etc); i tot seguit tindré la part de treballar pròpiament amb l’obra. Transcriuria els elements gràfics, els sons i el guió al programa i hi afegiria el que fos necessari pel que fa a les variables o, si cal, algun element programat.
Referents.
Hi ha hagut fonamentalment 4 obres que m’han inspirat per fer aquest projecte. Un és Yume Nikki, una obra independent feta amb RPG Maker molt experimental i interessantíssima sobre un viatge surrealista als somnis d’una hikkikomori (terme japonès per referir-se a persones que estan absolutament tancades literalment i figuradament: no surten de casa i només viuen consumint còmic o videojocs). Trobo molt potent els elements que utilitza per mostrar el món interior de la protagonista i ho considero un punt de partida per plantejar aquesta obra.
Per altra banda, tenim el còmic de «Fàbules» (Fables en anglés) i el videojoc «The Wolf Among Us» inspirat en el primer. L’enfoc és completament diferent, però trobo molt interessant la forma amb què es relacionen les seves històries amb els contes tradicionals, donant girs i nous plantejaments a aquestes obres. Per altra banda, el còmic japonès Beastars -que també és una base d’aquest treball- és potser el cas contrari: és en si una fàbula, però planteja de forma explícita i a vegades dura moltes problemàtiques que trobem representades en contes o fàbules clàssiques. Jo potser m’ubicaria en un punt mig, m’interessa molt el punt surrealista i oníric de Yume Nikki, i al mateix temps busco formes més dures de presentar la por com passa en Beastars, tot i que tampoc busco el seu punt explícit.
Dimensió Social
Particularment, considero que els videojocs -o obres de caire interactiu- tenen moltíssimes possibilitats en aquest sentit, ja que la pròpia persona que el prova interactua directament amb l’obra i es genera un diàleg amb l’autor. A més, es genera un joc interessant amb el fet de tractar d’entendre les diferents formes d’interacció que permetrà l’obra i tractar d’avançar-se sempre al que pot fer una altra persona. I per altra banda, trobo molt interessant el fet que cada persona tindrà una experiència diferent pel fet de poder escollir el camí que es vol.
L’obra, al ser digital, es compartiria a Internet i qualsevol persona ho podrà provar. La meva intenció és pujar-ho a la xarxa i també conèixer experiències i opinions d’altres persones. Per suposat, seria genial que la resta de companys de l’assignatura ho provessin si els sembla interessant.
Planificació per setmanes
7/4 – 18/4: Escriptura del guió, cerca d’informació d’altres contes, cerca de l’estètica
19/4 – 2/5: Treball dels elements gràfics de l’obra (personatges, mapes, etc) i dels elements sonors.
3/5 – 16/5: Adaptació de tots els recursos ja fets (guió, elements gràfics, sons) al programa RPG Maker. En principi aquí s’acabaria l’elaboració del projecte.
17/5 – 25/5: Setmana de marge en cas que l’elaboració del projecte pateixi algun retard. També aprofitaria aquest moment per compartir l’obra amb altres persones i rebre les primeres impressions del projecte.